제  목

(부  제)

성  명

(소  속)

제목

▮Abstract▮

영문 제목

영문 성명

(영문 소속)

영문초록 The culture of yucong plays a role as one of representative passages of discoursing East-asian cultural contents, It is consequent that, through a chain of intuition and deduction, the self-consciousness of human beings is escalated to the canon of value or the social ethics of the humanistic world.

Keywords: Cultural industry, Adorno, popular culture, digital music, in-depth interview

【 목 차 】

Ⅰ. 서론

Ⅱ.

Ⅲ.

Ⅳ.

Ⅴ. 결론

Ⅰ. 서론

주체적 해석의 가능성을 탐색하고 있는지를 논의하고자 한다.

Ⅱ.

1.

아도르노(Theodor W. Adorno)가 호르크하이머(Max Horkheimer)와 함께 쓴 □계몽의 변증법: 철학적 단상□에서는 인간 사회의 진보를 가져올 것이라고 믿었던 ‘계몽’이 오히려 퇴행의 원인이 되었다고 지적한다. 계몽으로 진정한 인간적 상태에 들어선 것이 아니라 새로운 야만 상태에 빠졌다는 것이다(호르크하이머, 아도르노, 2001: 12-15). 이들의 현대 사회에 대한 비판은 자본주의가 낳은 ‘도구적 이성’ 혹은 ‘이성의 도구화’에 대한 논의에서 찾아볼 수 있다. 도구적 이성은 자연을 지배하기 위한 합리성이 맹목적으로 적용되어 대상의 특수성을 인식하는 능력을 잃게 된 것을 설명한다(성미영, 2011: 31). 계몽주의의 기반이 되었던 합리성과 이성이 경제적 장치의 도구가 되었다는 의미로 해석할 수 있다.

아도르노는 동일성의 원리가 지배적으로 자리 잡는 과정을 설명한다. 동일성의 원리는 “주체가 대상을 파악하고 관리하기 위해 서로 다른 대상을 주체가 갖고 있는 동일한 형식으로 강제하는 것”을 말한다(신혜경, 2009: 82). 이를테면 동일성의 원리는 교환가치가 있는 화폐에서 볼 수 있다. 자본주의 사회에서 교환가치를 통한 상품 구매를 생각해 보면, 상품에 들어있는 사용가치와의 교환이 같지 않은데도 서로 동일한 것으로 간주하게 된다는 것이다(성미영, 2011: 38). 즉 동일성의 원리에 따라 많은 것을 동질화하는 현대 사회에 대한 비판으로 볼 수 있다.

문화산업의 폐해는 대중을 기만하는 이데올로기의 작용으로 나타난다. 문화산업이 생산하는 거짓된 환상 때문에 개인의 주체성이 객체화 혹은 사물화된다는 것이다(이동연, 2002: 40). 문화산업은 소비자들에게 무엇인가를 분류할 것을 남겨두지 않고, 생산자들이 미리 분류를 다 해놓는다(호르크하이머, 아도르노, 2001: 189-192). 이는 문화 상품을 비판적으로 보거나 주체적으로 해석하지 못하게 만든다는 의미다.

2.

대중음악을 통해 인간과 사회를 읽으려고 했던 아도르노는 대중음악은 세 가지 특징이 있다고 지적하였다(김방현, 1990: 52). 첫째는 대중음악이 표준화되어 있다는 점이다. 하나의 음악적 표현이나 가사가 성공하면 그것이 상업적 목적으로 편입되며, 음악의 일부분을 떼어내 다른 음악에 넣더라도 차이가 없을 정도라는 것이다. 둘째는 대중음악이 사람들의 수동적 청취를 조장한다는 점이다. 반복적이고 순응적인 대중음악이 받아들여지면서 일회적이고 수동적인 음악 감상이 이뤄진다고 지적한다. 셋째는 대중음악이 사회의 ‘접착제’와 같은 구실을 한다는 것이다(원용진, 1996: 138-139). 이는 앞서 논의한 것처럼 대중음악이 사회로부터의 도피, 즉 사회의 불합리한 부분을 잊게 만들면서 사회의 현상 유지를 돕는다는 이데올로기의 관점에서 해석할 수 있다.

3.

아도르노의 문화산업 논의는 ‘고급 문화’와 ‘저급 문화’ 혹은 대중문화를 엄격하게 나눴다는 점, 변화의 가능성이 있는 문화 양상을 고정된 시각으로 바라봤다는 점, 사회문화적 현상을 경제적 토대에 비춰 일반화했다는 점(김성중, 2008: 189; 김혜연, 2008: 173)에서 비판을 받는다. 모든 대중문화가 저급하며 이데올로기적이라는 주장은 대중문화 소비자가 늘 수동적일 수밖에 없다는 시각을 제공한다는 점에서 비판적 해석이 필요하다는 의미다.

문화산업에서 독점은 갈수록 심화되고 획일적인 문화 상품이 시장에서 막대한 힘을 발휘하고 있지만, 대중이 자신의 주체적 방식으로 문화를 소비하는 모습을 보일 수도 있다. 대중문화 수용자들의 능동성이 부각되면서 문화 산물에 대한 독자적이고 주체적인 생산이 목격되기도 한다(켈러, 1997: 61). 대중문화 소비에서 능동적이고 주체적인 해석과 비평, 즉 저항의 가능성을 논의한 스튜어트 홀(Stuart Hall)은 주체로서 대중의 능동성, 대중문화의 저항성에 주목했다. 대중을 문화산업에 의해 수동적 소비를 강요당하는 존재로 본 것이 아니라 교육을 통해 좋은 대중문화와 나쁜 대중문화를 분별할 수 있다고 봤던 것이다(박선웅, 2000: 153-154).

Ⅲ.

1.

이 연구의 목적은 아도르노의 문화산업 비판론을 바탕으로 디지털 시대 대중음악을 소비하는 사람들의 인식을 살펴보고자 하는 것이다. 이를 통해 문화산업 비판이 현재의 대중음악 산업에도 유효한 해석을 제공하는지 점검하고자 한다. 또한 주체적 혹은 저항적 수용과 해석이라는 관점에서 대중음악 소비자들의 인식을 분석하고자 한다. 이러한 문제의식을 바탕으로 다음과 같은 연구문제를 설정하였다.

연구문제 1) 디지털 시대 대중음악 소비자들의 대중음악 이용방식과 경험은 어떠한가?

연구문제 2) 소비자들은 대중음악을 순응적으로 소비하고 있는가 혹은 문화산업에 대한 비판의 차원에서 소비하고 있는가?

연구문제 3) 대중음악 소비자들은 한국의 대중음악 산업을 어떻게 인식하고 있는가?

2.

연구문제를 해결하기 위해 이 연구는 질적 심층인터뷰 방법을 채택하였다. 이는 심층인터뷰를 통해 대중음악 소비자들의 음악 이용방식과 대중음악 산업에 대한 인식을 확인할 수 있을 것으로 판단했기 때문이다. 이 연구에서는 특히 CD와 같은 물리적 음반을 구입하거나 디지털 음악을 자신의 휴대전화나 컴퓨터에서 듣는 소비자들을 대상으로 이들의 일상생활에서 음악 소비가 어떠한 의미를 지니는지, 대중음악 산업은 어떻게 인식하는지 질적 인터뷰 방법으로 살펴보고자 하였다.

Ⅳ.

1.

연구 참여자들 대부분이 일상생활에 대중음악을 가까이 접하고 있었다. 공부를 하거나 이동할 때 음악을 늘 즐겨 듣는다는 대답이 많았다. 대학생 집단에서 음악 소비가 일상생활에서 차지하는 비중이 크다는 점을 알 수 있었다. 연구 참여자들로부터 음악을 듣는 방식의 변화를 확인할 수 있었다. 여전히 자신이 좋아하는 가수나 아이돌 그룹의 CD를 구입한다는 참여자들의 답변도 들을 수 있었지만, 인터넷이나 스마트폰과 연계된 디지털 다운로드 및 스트리밍 서비스가 주된 음악 소비의 경로로 자리 잡았다. 특히 디지털 음악을 다운로드받는 것보다는 실시간 스트리밍으로 음악을 듣는 것으로 충분하다는 답변도 많았다. 2000년대 이후 이동통신사 중심으로 만들어졌던 음원 유통 서비스에 가입하지 않고, 유튜브 등 새로운 경로로 음악을 듣는다는 답변도 새롭게 확인할 수 있었다. 이러한 답변들은 앞서 논의한 것처럼 디지털 음악의 유통과 소비가 일상화되었다는 점을 보여준다.

“좋아하는 가수 앨범은 ‘특전’(포스터나 포토카드 등 앨범 구매에 맞춰 제공되는 특별 상품)이 있으면 발매 때를 맞춰 소장용으로 구입하는 경우가 있지만, 일상적으론 거의 스마트폰으로 듣죠. 저도 그렇고, 주위를 보면 요즘은 다운로드도 많이 받지 않는 것 같아요. 멜론이나 벅스를 쓰기도 하는데 스트리밍 클럽에 가입해서 최신가요를 듣습니다. 꼭 앨범을 사야 할 이유가 없어진 거죠.”

(연구 참여자 2)

“주로 다운로드를 하긴 합니다. 멜론이나 지니 같은 데는 스트리밍 요금제가 있으니 제일 저렴한 것으로 고르면 되고요. 컴퓨터 작업을 할 때는 유튜브를 틀어놓고 하고요. 요즘은 유튜브 프리미엄을 쓰는데 그걸로 하면 유튜브 뮤직을 활용할 수 있으니 음악을 많이 듣는다면 훨씬 편리하죠. 스마트폰에선 멜론이나 유튜브 어플을 활용합니다. 이전엔 CD를 사기도 했는데, 디지털 사이트가 빠르고 편리하니까 굳이 필요를 느끼지는 않습니다.”

(연구 참여자 3)

“이전엔 멜론을 썼습니다. 정기결제로 해서 150곡인가 다운로드받는 것을 한참 썼는데, 돈이 아까우니 해지했습니다. 원하는 노래를 찾지 못해서 그렇지, 이제는 유튜브로 해결이 다 됩니다. 멜론 같은 음원 서비스는 최신 가요 스트리밍을 할 때도 있으니 간혹 돈 내고 쓰고요. CD를 구입하지는 않습니다. 제가 보고 싶은 밴드나 아이돌 그룹 있으면 TV 음악 프로그램 영상이 바로바로 올라오니까 네이버나 유튜브로 보면 됩니다.”

(연구 참여자 7)

2.

아도르노의 문화산업 비판에서 중요한 논의점은 문화의 산업화, 이에 따른 양식화와 획일화, 규격화 등으로 정리할 수 있다. 규격화된 문화 상품을 대중이 수동적으로 받아들이고 있다는 것이다. 현재의 대중음악과 같이 표준화된 음악을 수동적으로 듣는다면, 사회의 불합리한 부분을 망각하게 하는 사회적 접착제 같은 구실을 한다는 비판이 아도르노의 논의에서 중요한 부분이었다(호르크하이머, 아도르노, 2001: 185-190). 이와 관련한 연구 참여자들의 의견은 엇갈렸다. 일상에서 대중음악 소비가 차지하는 비중이 매우 높으며, 시간의 효율적 활용이라는 측면에서 유용하다는 의견이 나왔다. 대중음악의 질적 하락에 대한 평가도 있지만, 대중음악의 현재 모습을 그대로 바라볼 필요가 있다는 의견이 제시되기도 했다.

3.

대중음악 산업의 속성을 표준화 혹은 양식화된 상품의 양산, 수동적이고 순응적인 청취의 조장 등으로 봤던 아도르노의 논의(호르크하이머, 아도르노, 2001: 185-192)를 바탕으로 살펴보면, 연구 참여자들은 현재 대중음악 산업의 문제점을 인식하면서도 산업의 논리에 타협적인 소비 행태를 보이는 것으로 볼 수 있었다. 앞서 논의한 대로 많은 대중이 즐길 수 있는 음악이라면 대중음악으로서 가치가 있다는 답변이나 현재 대중음악에 대한 비판이 과하다는 의견도 그러한 인식을 말해주고 있다. 디지털 서비스 중심의 음악 생산과 유통, 규격화된 아이돌 그룹의 등장은 문화산업 비판론에서 제기한 퇴행의 증거로 볼 수 있다.

Ⅴ. 결론

이 연구는 아도르노의 문화산업 비판론을 검토하고, 이를 토대로 디지털 시대 대중음악 산업에서 일어나고 있는 현상을 살펴보고자 하였다. 이를 위해 대중음악 소비자들이 음악을 어떻게 듣고 있는지, 대중음악을 순응적으로 청취하는지 주체적인 해석의 가능성이 있는지를 분석하고자 하였다. 대중음악 소비자들은 디지털 음악을 중심으로 한층 쉽게 음악을 접하고 있었고, 대중음악 산업이 만들어내는 획일적이고 규격화된 상품에 일정 부분 순응하고 있었다. 그럼에도 표준화된 상품의 반복, 아이돌 그룹 중심의 획일화된 취향, 이에 따른 문화적 퇴행이라는 문제제기에도 공감을 표시하였다.

▮ 참고문헌 ▮

강신규, 이준형, ｢생산과 소비 사이, 놀이와 노동 사이: 프로듀스 48과 팬덤의 재구성｣, □한국언론학보□ 63권 5호, 2019.

그래엄 터너, □문화 연구 입문□, 김연종 역, 서울, 한나래, 1995.

김방현, ｢아도르노의 대중 음악론｣, □낭만음악□ 통권 6호, 1990.

김성중, ｢레이먼드 윌리엄스의 이데올로기와 아도르노｣, □영미어문학□ 88호, 2008.

김성중, ｢워즈워스, 베토벤, 아도르노: 저항의 예술｣, □19세기 영어권 문학□ 15권 1호, 2011.

김수정, ｢수용자연구의 해독모델과 존 피스크에 대한 재평가: 수용자연구에 대한 비판적 성찰과 열린 논쟁을 위하여｣, □언론과 사회□ 18권 1호, 2010.

김수정, 김수아, ｢‘집단적 도덕주의’ 에토스: 혼종적 케이팝의 한국적 문화정체성｣, □언론과 사회□ 23권 3호, 2015.

김은정, ｢뉴미디어 시대의 팬덤과 문화매개자: 방탄소년단(BTS) 사례를 중심으로｣, □한국콘텐츠학회논문지□ 20권 1호, 2020.

스튜어트 홀, □스튜어트 홀의 문화이론□, 임영호 편역, 서울, 한나래, 1996.

신현준, ｢디지털 음악 경제에 관한 명상｣, □작가세계□ 통권 85호, 2010.

신혜경, □벤야민 & 아도르노: 대중문화의 기만 혹은 해방□, 파주, 김영사, 2009.

존 피스크, □문화, 일상, 대중: 문화에 관한 8개의 탐구□, 손병우 역, 서울, 한나래, 1996.

추승엽, 임혜민, 임성준, ｢디지털 음악 시대에서의 물리적 음반: 메이저 제작사의 경쟁 전략 탐색｣, Korea Business Review 23권 2호, 2019.

Theodor W. Adorno, “Culture industry reconsidered,” New German Critique Vol.6, 1975.

Jung-Yup Lee, “Contesting the digital economy and culture: Digital technologies and the transformation of popular music in Korea,” Inter-Asia Cultural Studies Vol.10, No.4, 2009.

▮국문초록▮

기술 발전에 따라 문화산업은 크게 변화하고 있다. 대량생산과 대량소비를 특징으로 하는 문화산업은 획일적이고 무비판적인 소비를 만들 수도 있다. 디지털 시대에 들어 대중음악의 소비는 쉽고 빨라졌지만, 규격화된 디지털 음악이 양산되면서 수동적인 소비를 만들고 있다.

주제어: 문화산업, 아도르노, 대중문화, 디지털 음악, 심층인터뷰

논문투고일: 0000.00.00	논문심사일: 0000.00.00	게재확정일: 0000.00.00